Observar el pasado significa inevitablemente recrearlo, en un gesto de constante resignificación. Ocupar los vacíos entre la historia personal y la Historia es un ejercicio que demanda que nos acerquemos a ellas con cuidado y, sobre todo, dispuestos a enfrentar nuestros descubrimientos con honestidad. Más allá de simplemente buscar las conexiones entre objetos, materiales, experiencias y recuerdos, se trata de habitar un proceso creativo que supere esas conexiones, generando nuevos espacios entre ellas.

Desde esta perspectiva, Palmieri se posiciona a sí mismo como un investigador sensible, trabajando desde lo personal a lo universal y complejizando las frágiles relaciones entre sus partes. Siempre móviles, estos distintos marcadores materiales de la historia se cristalizan en una invitación a cuestionar qué espacio ocupamos en ella, en un presente que continuamente pareciera alentarnos a borrar las huellas de lo que fue, en pos de un futuro cada vez más incierto. La materialización de este ejercicio se da en el uso del querubín, tomado originalmente de la obra del escultor flamenco Francois Duquesnoy. Siendo un objeto a la vez tan personal para el artista como potencialmente reconocible para el público, se constituye como una clara referencia a una concepción de la práctica y estética artística que podemos sentir más o menos lejana, más o menos personal. Palmieri, valiéndose de esto, toma esta escultura y la coloca en el centro de su trabajo, transformándola e integrándola a su obra. 

Por su parte, la presencia de la madera, el aluminio, la goma espuma, y otros materiales simples resultan en que la figura del ángel en yeso, tan claramente distinguible en cada uno de sus detalles -incluso cuando la intervención de Palmieri deforma u oculta partes de su rostro, podemos reconocerlo- haga las veces de ancla, tensionando la relación entre las partes que componen cada pieza. La unión entre ellas remite a la inevitabilidad de cómo, con el paso del tiempo, estos objetos contemporáneos y esos objetos “antiguos” logran coexistir en una misma pieza. La diferencia temporal entre uno y otro está destinada a desaparecer, dejando a ambos simplemente en el pasado. Al entender estos componentes en un mismo nivel, no solo se convierten en una misma obra de arte, o escultura tridimensional, o ensamblado. Sobre todo, este nivelar de sus temporalidades crea algo eminentemente nuevo. 

Si bien no podemos adivinar la intención original de Duquesnoy, más allá de quizás la adoración religiosa, sí podemos encontrar algo nuevo en el proceso de constante experimentación y reconstrucción afectiva de Palmieri. Dentro del gesto de no sólo ser, sino hacernos parte de la historia, encontramos la oportunidad de re-conocernos como piezas de un todo infinitamente mayor. Si bien esto quizás no nos lleve a una respuesta, puede entenderse como una invitación a reinventar la historia desde nuestra percepción, en un juego sensible que dé lugar a una de las infinitas posibilidades del después.

Por : Santiago Lopez